Liminal Sky es el nuevo proyecto creativo del reconocido productor, ingeniero de sonido y músico Jaime Gómez Arellano (Ghost, Ulver, Opeth, Paradise Lost) y de su amigo Daniel Knight, también músico y antiguo compañero suyo en la banda británica Messenger.

Más que una simple colaboración, el proyecto representa el reencuentro de dos artistas unidos por una visión musical compartida y por años de experiencia creativa, quienes han encontrado en Liminal Sky un espacio para explorar territorios sonoros más introspectivos y de profunda resonancia emocional.

Escrito y grabado en aislamiento en Orgone Studios, en Inglaterra, su álbum debut, All Tomorrow’s Darkness, transforma el duelo, el insomnio y la inquietante quietud de la campiña inglesa en una obra de post-rock expansiva, melancólica y profundamente evocadora.

A lo largo de sus 56 minutos de duración, All Tomorrow’s Darkness despliega un paisaje sonoro de gran riqueza emocional, donde la melancolía, la contemplación y el silencio adquieren tanta importancia como las propias melodías.

El álbum también destaca por la presencia de Mat McNerney (Hexvessel, Beastmilk/Grave Pleasures), cuya interpretación aporta una extraordinaria profundidad vocal, canalizando con sensibilidad las tensiones, las pérdidas y los anhelos que atraviesan toda la obra.

Junto a él participa un destacado grupo de colaboradores, entre ellos Kristoffer Rygg (Ulver), Anders Møller, Tore Ylwizaker y Ole Alexander Halstensgård (Ulver), Karin Park (Årabrot), Lars Horntveth (Jaga Jazzist), además de Daniel O’Sullivan, Alicia Nurho y Matt Rozeik, quienes enriquecen aún más el amplio universo sonoro del disco.

Publicado mundialmente por Karisma Records, All Tomorrow’s Darkness es un debut de belleza sombría y profunda sensibilidad, una obra que evoca el cierre de viejos ciclos y la apertura de nuevos horizontes, transformando el duelo y la incertidumbre en un conmovedor testimonio de cómo incluso la pérdida puede proyectar luz sobre los paisajes más oscuros.

En medio de la intensa actividad de los estudios Orgone, Jaime Gómez Arellano nos concedió generosamente un espacio para adentrarnos en el universo de Liminal Sky, explorar el nacimiento de su álbum debut y descubrir las convicciones que dan forma a un proyecto donde la oscuridad deja de ser un refugio para convertirse en un lenguaje profundamente humano.

 

 

All Tomorrow’s Darkness parece surgir de un lugar profundamente íntimo, marcado por el aislamiento, el insomnio y una intensa sensación de pérdida. ¿En qué momento sentiste que esas experiencias debían transformarse en música y no permanecer simplemente como vivencias personales?

Jaime Gómez Arellano: Siempre he utilizado la música como una forma de liberar y canalizar mis emociones. De alguna manera, es el modo en que proceso aquello que resulta difícil expresar con palabras. Por lo general, cuando no me siento bien es cuando más música escribo.

Así que nunca hubo una decisión consciente de convertir esas experiencias en canciones. Simplemente ha sido la manera en que siempre las he afrontado, y este álbum terminó convirtiéndose en un reflejo natural de todo ello.

El álbum transmite una sensación de paisaje emocional casi tangible. ¿Qué papel desempeñaron los parajes ingleses y el entorno que rodea Orgone Studios en la construcción de la atmósfera del disco?

Creo que los entornos siempre influyen en los artistas de una forma u otra. Los lugares donde pasas tu tiempo inevitablemente terminan filtrándose en aquello que creas, así que estoy seguro de que la campiña inglesa y los alrededores de Orgone Studios encontraron su camino hacia la música, al menos hasta cierto punto.

Dicho esto, pienso que la mayor influencia sobre este disco fue la situación que todos estábamos viviendo en aquel momento. La pandemia, el aislamiento y el hecho de atravesar un período emocionalmente difícil tuvieron un impacto mucho más profundo en el álbum que cualquier paisaje en particular.

En última instancia, creo que Dan y yo simplemente tenemos una manera muy particular de componer juntos. La atmósfera que se escucha en el disco es, en realidad, un reflejo de quiénes somos como músicos y de cómo la música surge de forma natural cuando trabajamos en conjunto.

A lo largo del álbum existe una tensión constante entre la desesperanza y la posibilidad de redención. ¿Dirías que All Tomorrow’s Darkness es, en definitiva, un álbum sobre la oscuridad en sí misma o, más bien, sobre la búsqueda de luz en medio de ella?

Creo que es un álbum oscuro y melancólico, y nunca nos propusimos hacer algo que ofreciera esperanza o redención. Simplemente escribimos lo que surgía de manera natural, sin intentar dirigir la música hacia una emoción determinada.

Dicho eso, la música siempre está abierta a la interpretación. Aunque nunca buscamos conscientemente encontrar luz dentro de la oscuridad, algunas personas nos han dicho que perciben un cierto optimismo en el álbum. Quizá sea ese pequeño rayo de luz que logra atravesar las nubes, o la sensación de que incluso los momentos más oscuros no duran para siempre. Si los oyentes encuentran eso en nuestra música, entonces es una interpretación completamente válida.

Canciones como “Some Other Time”, “In Some Secret Universe” y “Forget Me Not” parecen dialogar con la memoria, la ausencia y la fragilidad humana. ¿Hubo libros, autores, películas o experiencias personales que influyeran también en el marco conceptual del álbum?

Diría que el álbum se basa casi por completo en experiencias personales. En realidad, no estábamos buscando inspiración en libros, películas o autores concretos.

Por supuesto, todos estamos influenciados por el arte que consumimos, ya sea de forma consciente o inconsciente, pero no existía un marco conceptual específico detrás del disco.

Con Daniel Knight compartieron anteriormente una importante etapa musical en Messenger. ¿Qué aspectos de aquella experiencia permanecen vivos en Liminal Sky y qué sentían que debía reinventarse por completo para dar vida a este nuevo proyecto?

Dan y yo llevamos más de veinte años tocando juntos en distintos proyectos, así que es inevitable que ciertos rasgos musicales permanezcan. Algunas partes de Liminal Sky pueden recordar a Messenger simplemente porque ambos participamos en la composición de aquella música.

Sin embargo, nunca abordamos Liminal Sky como una continuación de Messenger, ni sentimos la necesidad de reinventarnos. Simplemente queríamos escribir música que nos pareciera honesta y significativa.

Compartimos muchos gustos musicales e intuiciones creativas, así que este álbum no es más que el resultado de dos personas escribiendo música juntas de la forma más natural posible.

Daniel Knight es, sin duda, un socio creativo fundamental dentro de Liminal Sky. ¿Cómo describirías la dinámica creativa entre ustedes y qué aporta cada uno al proceso de composición?

Daniel es uno de mis amigos más cercanos, y creo que esa es una parte importante de por qué Liminal Sky funciona tan bien. Tenemos una gran amistad y una relación creativa muy natural. Vivimos en países distintos y ambos estamos increíblemente ocupados, por lo que no podemos vernos tanto como nos gustaría, pero cada vez que nos reunimos es un verdadero placer. Siempre disfrutamos componiendo música juntos y, sencillamente, de la compañía del otro.

En cuanto al proceso de composición, todo ocurre de manera muy orgánica. A veces escribo algo y se lo envío a Dan; otras veces es él quien me manda una idea, y juntos decidimos si nos gusta y hacia dónde puede desarrollarse. En otras ocasiones nos reunimos y componemos en la misma habitación. No existen reglas ni roles definidos.

Mat McNerney ocupa un lugar importante en el álbum y su interpretación está impregnada de una notable honestidad emocional.

Mat y yo hemos trabajado juntos durante muchos años en varios de sus proyectos, entre ellos Hexvessel y Grave Pleasures. Siempre hemos tenido una excelente relación, compartimos gustos musicales muy similares y creo que entendemos muy bien el lenguaje creativo del otro.

Siempre me ha encantado la voz de Mat y la manera en que escribe sus letras, por lo que incorporarlo a Liminal Sky fue una decisión muy natural. Además, no se limitó a ser el cantante. También participó en la construcción de las letras, convirtiéndose en un colaborador creativo muy importante dentro del álbum.

Otro aspecto llamativo del disco es su portada, que muestra una antigua casa, desgastada por el paso del tiempo. Es una imagen muy poderosa de soledad y desolación.

La historia detrás de la portada es, en realidad, bastante sencilla. Estaba en Suecia trabajando con Årabrot, en una zona muy remota, y un día salí a correr mientras escuchaba las maquetas del álbum. Durante el recorrido encontré esa vieja casa deteriorada y tomé algunas fotografías.

Las imágenes permanecieron durante mucho tiempo en mi cámara, pero cuando llegó el momento de elegir la portada volvía una y otra vez a esa fotografía. Sentía que capturaba a la perfección la atmósfera y el estado de ánimo de la música.

El álbum también cuenta con la participación de músicos vinculados a proyectos tan influyentes como Ulver, Årabrot y Jaga Jazzist. ¿Qué esperabas que aportara cada uno de estos colaboradores, cómo surgieron esas participaciones y de qué manera sus perspectivas enriquecieron el resultado final?

No conseguíamos decidirnos por un único cantante y, de hecho, fue el padre de Dan quien sugirió hacer algo parecido a lo que hacía Steely Dan, utilizando distintos vocalistas para diferentes canciones. Nos pareció una idea brillante y, a partir de ese momento, empezamos a pensar quién encajaría mejor en cada tema.

Afortunadamente, con los años he tenido la suerte de trabajar con muchos artistas y de entablar amistad con ellos, así que pudimos invitar a personas que realmente sentíamos que aportarían algo especial a la música. Estoy profundamente agradecido y me siento muy honrado de que hayan querido formar parte del proyecto.

Muchas de las composiciones parecen desarrollarse a través de largos pasajes atmosféricos más que mediante estructuras convencionales de canción. ¿Las piezas nacen de imágenes y emociones o de ideas musicales más concretas?

La verdad es que no pienso demasiado en ello. Simplemente tomo la guitarra y empiezo a tocar, y a veces ocurre algo. En ocasiones no sale nada; otras veces aparece una canción completa y, en otras, solo un riff o un pequeño fragmento que con el tiempo termina creciendo hasta convertirse en algo mucho más grande.

Estoy bastante seguro de que Dan trabaja de una manera muy parecida. Cuando estamos juntos simplemente compartimos ideas, vamos uniendo las piezas y vemos qué es lo que funciona mejor. Es un proceso muy natural y, sobre todo, siempre resulta divertido.

La industria musical actual parece favorecer cada vez más la inmediatez, los sencillos y una escucha fragmentada. All Tomorrow’s Darkness, en cambio, invita a una experiencia pausada e inmersiva. ¿Crees que aún existe espacio para álbumes concebidos como recorridos completos?

Nunca pensamos en cuestiones como la duración de las canciones, si algo resulta pegadizo o si podría convertirse en un éxito radial. Simplemente hacemos la música que a nosotros mismos nos gustaría escuchar y confiamos en nuestro instinto.

Creo que todavía hay espacio para discos concebidos para ser experimentados como una obra completa. Mi sobrino tiene 28 años y le encanta este álbum, al igual que bandas como Pink Floyd o Led Zeppelin, así que no pienso que el gusto por los discos inmersivos sea algo exclusivo de generaciones mayores.

Por supuesto, también hay personas que prefieren canciones más breves o listas de reproducción, y eso me parece perfectamente válido. Probablemente buscan una experiencia distinta al escuchar música. Pero estoy convencido de que siempre existirá un público para los álbumes que invitan a emprender un viaje.

Como productor has trabajado con artistas de enorme influencia como Ghost, Opeth, Paradise Lost y Ulver, entre muchos otros. ¿Cómo ha sido ese recorrido para ti?

No es algo que pueda resumir en una entrevista. Han ocurrido muchísimas cosas durante estos últimos veinticinco años… ¡podría escribir un libro sobre ello!

Después de pasar tantos años ayudando a otros artistas a materializar sus visiones creativas, ¿qué diferencias encontraste al enfrentarte a un proyecto tan personal y emocionalmente expuesto como Liminal Sky?

No creo que haya sido una experiencia fundamentalmente distinta. Siempre he procurado acercarme a la música de una manera muy honesta. La única diferencia con Liminal Sky fue que no existían plazos ni expectativas externas, por lo que Dan y yo tuvimos la libertad de dejar que la música evolucionara completamente bajo nuestros propios términos.

A lo largo de tu carrera has transitado por el metal, el rock progresivo, la música experimental y ahora el post-rock. ¿Qué artistas o discos han sido especialmente importantes en la construcción de la identidad sonora de Liminal Sky?

Es difícil señalar a un único artista o álbum, porque nunca intentamos conscientemente sonar como alguien en particular. Dan y yo llevamos décadas escuchando todo tipo de música, desde metal y rock progresivo hasta folk, jazz y ambient, por lo que todas esas influencias terminan formando parte, inevitablemente, de lo que escribimos.

Espero que no te moleste volver a tocar el tema de las etiquetas musicales. ¿Sientes alguna afinidad con términos como “post-rock” o “post-progresivo”, que suelen utilizarse para describir este tipo de música?

Sinceramente, no me preocupan demasiado las etiquetas de género. No me corresponde decidir cómo debe llamarse nuestra música. Los oyentes y los periodistas siempre encontrarán maneras de describirla, y me parece perfectamente bien.

No dedico tiempo a pensar si hacemos post-rock, post-progresivo o cualquier otra cosa. Nosotros simplemente escribimos la música que queremos escribir y dejamos que los demás decidan cómo desean clasificarla. Para mí, en realidad, eso no tiene demasiada importancia.

Perdóname por alejarme por un momento de la música, pero no puedo resistirme a preguntarte por tus recuerdos de Colombia y por la relación que mantienes hoy con tu país de origen. ¿Sigues sintiéndote conectado con Colombia y con las tradiciones musicales de Sudamérica

No diría que hoy mantengo un vínculo particularmente estrecho con Colombia, ya que dejé el país en 1999. Dicho eso, los años que viví allí durante mi formación fueron increíblemente importantes y, sin duda, contribuyeron a moldear la persona que soy.

Mi madre es cantante y músico, y proviene de una familia profundamente vinculada a la música folclórica colombiana. Crecer rodeado de ese entorno tuvo una enorme influencia en la manera en que entiendo, experimento y expreso la música, aunque lo que hago hoy suene muy diferente.

Volviendo al presente y mirando más allá de este lanzamiento, ¿qué otros proyectos creativos ocupan actualmente tu tiempo? ¿Hay nuevas producciones, colaboraciones o iniciativas personales que te resulten especialmente estimulantes?

En este momento estoy escribiendo y grabando material para dos nuevas bandas, ambas muy diferentes de Liminal Sky, además de trabajar en nueva música para el propio proyecto. Es una etapa muy intensa desde el punto de vista creativo, pero también muy emocionante, y estoy disfrutando mucho la posibilidad de moverme entre distintos géneros y enfoques musicales.

Como productor también estoy extremadamente ocupado, con muchos proyectos interesantes en marcha. Lamentablemente todavía no puedo hablar demasiado sobre ellos, ya que varios permanecen bajo acuerdos de confidencialidad, pero sin duda vienen cosas muy interesantes.

Karisma Records ha descrito All Tomorrow’s Darkness como “un paisaje para habitar”. Desde mi perspectiva, es una definición bastante asertiva para advertir sobre el contenido a quienes estén dispuestos a sumergirse en este universo sonoro.

 Me alegra muchísimo que la gente conecte con el álbum y lo describa de esa manera. Siempre es muy gratificante saber que la música logra resonar en los oyentes y que cada uno encuentra en ella un significado propio.

En lo personal, lo que más me enorgullece es que Dan y yo hayamos creado algo que sentimos honesto y significativo para nosotros mismos. Si otras personas desean habitar ese mundo y convertirlo en parte de su propia experiencia, entonces ese es el mejor cumplido que podríamos recibir.

Muchas gracias Jaime por tu valioso tiempo. Ha sido un verdadero placer conversar contigo. En el cierre de esta entrevista puedes compartir libremente cualquier reflexión o mensaje final con nuestros lectores.

Solo quisiera agradecer a todas las personas que se han tomado el tiempo de escuchar el álbum y a quienes han apoyado a Liminal Sky desde el comienzo. De verdad significa muchísimo para Dan y para mí. Esperamos seguir haciendo música durante muchos años más.

Muchas gracias nuevamente por el interés y por todo el apoyo.

 

Juan Barrenechea Herrera